Upcoming Performances

У липні 2026 року Український інститут запускає міжнародний музичний проєкт «Поліфонія Дунаю» під девізом «Una aqua, multae voces» (Одна ріка, багато голосів). 

«Поліфонія Дунаю» створює простір для культурного діалогу між Україною та країнами Дунайського регіону через музику. 

Проєкт представить музичну спадщину Австрії, Угорщини, Словаччини, Чехії та України, показуючи історичні, стильові та концептуальні зв’язки між композиторами й музичними традиціями регіону. 

«Поліфонія Дунаю» — це музична мозаїка, у якій твори українських і європейських композиторів вступають у художній діалог, демонструючи спільність культурного простору Центрально-Східної Європи. Концертні програми побудовані навколо ідеї взаємодії традицій, культурної тяглості та нового осмислення історичних зв’язків, які формувалися навколо Дунаю. 

У межах проєкту відбудеться серія концертів у провідних культурних просторах Європи. Серед ключових локацій — фестиваль Pohoda у Тренчині (Словаччина), Віфлеємська каплиця у Празі, Зала Брамса у Віденській філармонії, Klangraum Graz у Граці, Cultus Ružinov у Братиславі та Budapest Music Center у Будапешті. Географія «Поліфонії Дунаю» буде розширюватися. 

28–31 липня відбудеться міжнародний тур ансамблю «Київська камерата» під керівництвом диригента, музичного керівника Львівської національної опери Івана Чередніченка. Колектив представить програми у Празі, Відні, Братиславі та Будапешті. У концертах прозвучать твори українських композиторів Василя Барвінського, Олександра Козаренка, Олександра Родіна, Золтана Алмаші, Володимира Зубицького та твори європейських колег — Ференца Ліста, Бели Бартока, Іллі Желєнка, Гаймоні Валгави, Антоніна Дворжака та Золтана Кодая. 

«Поліфонія Дунаю» не лише презентує музику різних країн, а й відкриває простір для розмови про спільну європейську культурну спадщину, взаємозв’язки та майбутнє культурного партнерства. 

Проєкт підкреслює: музика має здатність долати історичні кордони, відновлювати зв’язки та створювати нові сенси спільного культурного простору Європи. 

Зустрічайте подію про внутрішній простір людини, де музика стає формою самоспоглядання і тихого пульсу життя. «Душа» Вікторії Польової — камерний твір, присвячений Богдані Півненко, у якому скрипка звучить як голос людської сутності: вразливий, змінний, живий. Це музика зосередження, де кожен звук має вагу внутрішнього стану.

Балет «Дзеркало, сни або маленьке життя» — масштабна музична медитація з 15 сцен, що нагадують фрагменти щоденника без слів. Тут поєднуються архетипи культури, образи сну, тиші та особистої пам’яті. Стиль Польової — сакральний мінімалізм, де прозорість звуку приховує складну емоційну глибину. Це музика, що не розповідає історію, а створює стан присутності.

Виконавці:
Марʼяна Головко, сопрано
Богдана Півненко, скрипка
Артем Замков, віолончель
Дмитро Таванець, фортепіано
Національний ансамбль солістів «Київська Камерата»
Ніколоз Рачвелі, диригент (Сакартвело)

Модератор: Юрій Чекан

Програма:
Вікторія Польова. Балет «Дзеркало, сни або маленьке життя»
Вікторія Польова. «Душа» для скрипки та оркестру

Музика при дворі Людовика XIV у Версалі

Цього вечора Національний ансамбль солістів «Київська камерата» під орудою австрійського диригента Йорга Цвікера відкриє перед слухачами світ Версаля доби Короля-Сонця – часу величних свят, вишуканих танців і театральних видовищ, коли музика була невід’ємною частиною придворного життя, а французьке бароко переживало пік розквіту. Тут пишність поєднувалася з грацією, а суворий придворний етикет – із живими, часто теж «піковими» людськими почуттями.
В основі програми – твори Жана-Батіста Люллі, придворного композитора Людовика XIV, чия творчість сформувала музичний образ Франції XVII століття. Витонченість і театральність, танцювальна легкість і святковий блиск, шляхетна стриманість і довершеність форми – усі ці риси втілилися в музиці, що звучала в палацових залах та супроводжувала життя найвпливовішого двору Європи.
«Король танцює» – це рідкісна нагода почути музику, яка понад три століття тому стала символом французької культури й досі зачаровує своєю елегантністю, красою та бездоганним відчуттям стилю.

Програма:
Жан-Батіст Люллі
І відділ
Сюїта з «Міщанина-шляхтича» для оркестру
Лист / щоденник із Версаля
Сюїта з «Арміди» для оркестру

ІІ відділ
Сюїта з «Альцести» для оркестру
Лист / щоденник із Версаля
Сюїта «Королівські розваги у Версалі» для оркестру

Диригент – Йорг Цвікер – Австрія